Johanna Hedva – Wikipédia, a enciclopédia livre

S3 guest-xv5is 2026-08-04 18:11:05

# Johanna Hedva – Wikipédia, a enciclopédia livre editar - editar código-fonte - editar Wikidata  Johanna Hedva (Santa Bárbara, 5 de maio de 1984) é uma artista contemporânea, escritora e musicista americana. É autora do romance On Hell, de 2018, e de Minerva the Miscarriage of the Brain, uma coleção de poesia, peças de teatro e ensaios publicada em 2020. Seu trabalho aborda a morte e o luto, a doença e a deficiência, bem como o misticismo, os rituais e os mitos da Grécia Antiga. Descreve sua música como “blues de bruxa, doom místico e metal íntimo” e cita a influência do canto pansori coreano e do xamanismo coreano, bem como de Diamanda Galás, Keiji Haino e Sainkho Namtchylak. Hedva nasceu em 1984 em Santa Bárbara, Califórnia. Aos 22 anos, Hedva começou a estudar astrofísica em uma faculdade municipal antes de se transferir, dois anos depois, para a Universidade da Califórnia em Los Angeles para estudar design. Após se formar em design pela Universidade da Califórnia em Los Angeles em 2010, Hedva obteve um mestrado em Belas Artes pelo California Institute of the Arts em 2013 e um mestrado em Estética e Política pelo mesmo instituto em 2014. Sobre o Inferno (Sator Press, 2018) é um romance experimental estruturado como uma série de entrevistas entre o jornalista Motherfuck e o ex-presidiário Rafael Luis Estrada Requena. A obra acompanha o projeto dele de fazer biohacking em seu próprio corpo na busca pela capacidade de voar. Hedva descreve a obra como “uma versão do século XXI de Ícaro, a partir de uma perspectiva de pessoa com deficiência. A linguagem sem pontuação do romance foi influenciada pelos registros vazados das salas de bate-papo do coletivo hacktivista LulzSec e pelas revelações de Chelsea Manning e Edward Snowden. Foi selecionado por Dennis Cooper como um de seus livros de ficção favoritos de 2018. Minerva, o Aborto Espontâneo do Cérebro (Sming Sming e Wolfman Books, 2020) é uma coletânea de poemas, ensaios, peças teatrais e documentação fotográfica de performances que abrangem uma década da prática interdisciplinar de Hedva. O livro tem como marcos o aborto espontâneo de Hedva em 2010 e a morte de sua mãe uma década depois. Springback escreveu que “parece que a artista está oferecendo uma visita guiada ao seu cérebro, mostrando onde todas as memórias estão armazenadas, por onde a criatividade flui, visitando o lugar mais delicado dentro de seus ossos e saindo pelas entranhas”. Seu amor não é bom (And Other Stories, 2023) é um romance que acompanha uma pintora coreano-americana queer sem nome que navega pelos mundos artísticos de Los Angeles e Berlim, cuja carreira é transformada por uma série de retratos de uma modelo branca que se esgotam, ao mesmo tempo em que geram acusações de cumplicidade nos mesmos sistemas de exploração racial que a obra pretendia criticar. Hedva concebeu o romance como um experimento de “anti-autoficção”, partindo de uma narradora que compartilha sua identidade demográfica, mas faz escolhas éticas opostas. A ArtReview observou que os títulos dos capítulos, inspirados em técnicas pictóricas como o pentimento e o trompe-l'oeil, refletem a deterioração psicológica da protagonista. O livro foi eleito um dos melhores títulos de ficção de 2023 pela Kirkus Reviews. Como Saber Quando Vamos Morrer: Sobre Dor, Deficiência e Desgraça (Zando & Hillman Grad, 2024) é uma coletânea de ensaios que examina doenças crônicas e deficiência por meio da filosofia, da astrologia, do fetichismo, do doom metal e da tragédia grega antiga, aprofundando temas introduzidos pela primeira vez no ensaio de Hedva “Sick Woman Theory” (Mask Magazine, 2016). O livro inclui o Disability Access Rider de Hedva, um documento que ela começou a utilizar quando instituições a convidaram para palestrar após a divulgação de Sick Woman Theory, que descreve os requisitos para eventos acessíveis e que ela descreve como parte de um apelo mais amplo por uma transformação institucional em torno do acesso para pessoas com deficiência. Ao longo dos ensaios, Hedva argumenta que a deficiência é uma condição universal e redefine a necessidade como um pré-requisito para a existência, em vez de um déficit. A Publishers Weekly descreveu a obra como “profunda e sofisticada”, observando que as “perspectivas filosóficas de Hedva sobre a deficiência são consistentemente esclarecedoras”. O Ciclo Grego (2012-2015) é uma série de quatro peças escritas e dirigidas por Hedva, adaptadas de peças da Grécia Antiga de Eurípides e Homero para abordar questões políticas feministas e queer, e teve início durante um período marcado pelo aborto espontâneo, divórcio, crise de saúde mental e internação involuntária de Hedva. Cada peça foi encenada em um local não convencional em Los Angeles: um corredor do Instituto de Artes da Califórnia, uma minivan Honda Odyssey em movimento, um museu de arte e a casa de Hedva no McArthur Park. Hedva explicou que recorreram à tragédia grega porque seu papel fundamental na cultura ocidental a torna especialmente adequada para uma reinterpretação feminista e queer. Fist (2023-2025) é uma obra de performance solo e um álbum a ser lançado, desenvolvidos em parceria com o diretor de ópera George R. Miller. Hedva descreveu sua música como “dominatrix blues”, combinando folk, performance vocal experimental e um som inspirado no doom. O Sol e a Lua (lançamento independente, 2019) é o álbum de estreia de Hedva, composto por músicas do gênero industrial que utilizam trechos dos escritos de Simone Weil. A ArtReview descreve-o como “uma mistura negra de ruídos ricos e agressivos, batidas industriais e samples granulados” e “uma celebração da escuridão, uma evocação da zona pantanosa onde o sagrado e o profano se encontram”. A Lua Negra Lilith em Peixes na 4.ª Casa (Crystalline Morphologies e Sming Sming, 2021) é um álbum solo com voz e guitarra elétrica, criado como um ritual de luto após a morte da mãe de Hedva, em 2018. Os críticos descreveram o álbum como uma combinação de doom metal, folclore dos Apalaches, pansori coreano e tradições rituais de luto em uma longa meditação sobre o luto. As obras de artes visuais de Hedva já foram exibidas internacionalmente em museus, galerias, bienais e festivais pela Europa, América do Norte e Ásia, incluindo o Gropius Bau e a Haus der Kulturen der Welt em Berlim, o Modern Art Oxford, Migros Museum of Contemporary Art em Zurique, Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) e a Bienal de Seul Mediacity. O Relógio Está Sempre Errado (Gropius Bau, Berlim, 2022) foi uma instalação arte in situ composta por esculturas, desenhos e obras de áudio, juntamente com objetos históricos da Wellcome Collection, que explorava formas alternativas de medir o tempo fora da cronologia capitalista. Sua obra central, The Clock Is Always Wrong (Mouth), consistia em uma ampulheta cheia de tinta preta, calibrada com precisão para esvaziar-se ao longo dos quatro meses de duração da exposição e nunca mais funcionar. Se você está lendo isso, eu já estou morta (JOAN, Los Angeles, 2023) foi uma exposição individual composta por uma instalação sonora multicanal, esculturas e pinturas que incorporavam o cabelo, o sangue e a saliva da artista, além de texto gerado por IA e clones vocais treinados com a voz de Hedva. A revista Frieze escreveu que a exposição criou um ambiente imersivo que explora as concepções ocidentais de poder e dominação. Desconforto Genital (TINA, Londres, 2024) foi uma exposição individual de obras novas e já existentes, incluindo filmes, trabalhos em papel que incorporavam tinta, cabelo e sons uretrais, obras têxteis e uma escultura de vidro soprado à boca, preenchida com uma substância viscosa preta que escorria sobre o carpete da galeria ao longo da exposição. O crítico Pavel Pyś selecionou a exposição para sua lista dos Artforum, escrevendo que Hedva transformou a galeria em “um ambiente sombrio, de amarelo sulfúrico” que era “nauseante, enjoativo e, ao mesmo tempo, brilhante”. Hedva é de gênero não binário, e usa os pronomes eles/deles.